Archives - Festival Au Fil des Voix 2012

Sara Tavares

Astrid — 2011-11-15T17:02:22Z

Retour attendu à Paris pour Sara Tavares, qui pour des raisons personnelles, n'avait pas pu participer à l'édition 2010 du festival et c'est un réel plaisir que de l'accueillir enfin !

La chanteuse d'origine cap verdienne vivant au Portugal fait partie des ces artistes ayant su se construire un univers propre à la croisée des différentes cultures. Adulée au Portugal, elle ne tarde pas à séduire le public français autant par le charme de sa voix voluptueuse que par l'élégance sobre et fluide de ses chansons.

Alternant pulsations cap-verdiennes, respirations folk et élégances soul, son spectacle fusionne les influences dans un cocon intimiste et scintillant d'une tranquille couleur jazz. La belle n'a pas son pareil pour exprimer avec émotion les tourments d'une diaspora africaine éclatée et en quête d'identité.

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Chet Nuneta

Astrid — 2011-11-15T17:01:17Z

Chet Nuneta s'exile en Pangée, sur cette terre où les continents sont réunis et ne forment plus qu'un. Ils sont nos guides dans des paysages sonores où les voix et les percussions forment tout le relief.

Ils ont conjugué leur talent de compositeur, d'auteur et d'arrangeur afin de mieux faire partager leurs amours et leurs révoltes. En m'bochi, en napolitain, en roumain, en espagnol, ils ont composés des cris de rage contre l'esclavage moderne et les mafias contemporaines, sur des jeux vocaux pygmée, un blues de la déforestation.

Du moment que l'émotion sonne juste, ils n'ont ni limites, ni papiers.

Du moment que les images musicales les font voyager, ils brassent les instruments et les styles, jouant du reggae au banjo sur un standard arabe, faisant avec des souffles inuit de la techno sur bambous.

Leur seule légitimité est leur sensibilité et leur imagination. Affranchis des carcans traditionnels, passant de l'acoustique à des sons très modernes, ils transgressent les frontières des genres pour nous donner une musique inclassable peuplée de nombreuses ethnies et cultures qui nous renvoie pourtant à notre intime singularité.

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Canzoniere Grecanico Salentino

yannis — 2011-11-15T16:06:48Z

Le Canzoniere Grecanico Salentino est le plus grand et le plus ancien groupe de musique traditionnelle des Pouilles dédié à la danse de la Pizzica, la tarantelle du Salento. Les rythmes enivrants de cette tradition musicale entrainent un état de transe dans lequel entrent, chaque année, près de 100 000 personnes venues jouer et danser toute la nuit lors du rassemblement populaire de la Notte della Taranta.  Porté désormais par Mauro Durante, fils de Daniele Durante, fondateur de l'ensemble en 1975, ce septuor perpétue avec passion et bravoure la ferveur et les rythmes obsessionnels qui traversent les tarentelles. Interprétant des ballades amoureuses et des chants sociaux aux sons enivrants du tamburello (grand tambourin salentin), le Canzoniere transcende l'univers des musiques populaires de l'Italie méridionale. Sur scène 6 jeunes musiciens virtuoses et une espiègle danseuse aux voiles carmin maîtrisent nos émotions. Un émoi qui nous ramène aux temps les plus reculés.

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Las Hermanas Caronni

yannis — 2011-11-15T14:47:29Z

Las Hermanas Caronni sont deux soeurs jumelles nées sous le signe du tango, ascendants milonga, chacarera et musique classique. Laura et Gianna viennent d'Argentine, d'une famille ou les cultures suisse italienne, russe et espagnole cohabitent, où chanteurs d'opéra et de tango se côtoient.

Suivant une formation classique, elles font de la musique de chambre, d'orchestre, et de la musique traditionnelle. Arrivées en France en 1998, elles intègrent des groupes de tango (La Tipica de Juan Cedron, Juan Carlos Cáceres), jouent pour des compagnies de danse et de théâtre (Cie Tangible, Théâtre Talipot de l'île de la Réunion), accompagnent des conteurs.

En 2004, elles fondent le duo « Las hermanas Caronni » et se consacrent à l'écriture de leurs propres chansons et thèmes instrumentaux. On y retrouve bien sûr l'influence des musiques d'Argentine, une nostalgie aux sons chauds et caressants du violoncelle et de la clarinette, et deux voix en parfaite harmonie.

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Débora Russ

yannis — 2011-11-15T14:46:27Z

Depuis ses débuts, Débora Russ n'a eu cesse de s'enrichir de la diversité d'expressions du tango. Elle compte différentes collaborations à son actif et sa participation sur plusieurs enregistrements, fruits des collaborations avec le Gustavo Gancedo Septet et quartet, le Quatuor Caliente, l'orchestre Fleurs Noirs et le Débora Russ ensemble.

En allant du tango traditionnel, contemporain au Tango Nuevo de Piazzolla, Débora Russ s'est produite dans les principaux festivals de musiques du monde et salles de spectacle en Europe. Après un premier album/spectacle "Andares" avec son ensemble en 2009, Débora entame une nouvelle étape dans son parcours, avec un nouveau projet : "Tangos pendientes". Elle veut nous offrir une nouvelle esthétique. Accompagné par un trio d'excellence, au bandonéon Victor Villena, a la guitare Alejandro Schwarz et a la contrebasse Mauricio Angarita, cet ensemble se conjugue à la voix pour revisiter quelques unes des plus belles poésies du tango, les récréant dans une conception atypique et novatrice du tango.

Poésies éternelles qui sont l'âme de Buenos Aires traversant les frontières pour faire partie d'autres peuples, d'autres voix...

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Aziz Sahmaoui

yannis — 2011-11-15T14:44:08Z

Dans le Maghreb, Aziz Sahmaoui est une véritable source d'inspiration pour beaucoup de musiciens de la nouvelle génération. Aziz a grandi à Marrakech. C'est là qu'il s'imprègne des musiques traditionnelles et des groupes émergents de la nouvelle scène marocaine. A la fin des années 80, Aziz décide de s'installer en France. Il devient l'un des fondateurs, leaders et compositeurs d'un des groupes phare des années 90 à Paris : l'Orchestre National de Barbès. Il a collaboré avec les meilleurs artistes de jazz du moment (tournées et enregistrements de disques), parmi lesquels le guitariste Nguyên Le, Michael Gibbs et le WDR, le groupe de fusion Sixun, paco Sery ou encore Joe Zawinul. Pour son spectacle, Aziz Sahmaoui a écrit un répertoire personnel, en arabe, empreint de maturité. Les compositions sont faites de tradition gnaoua, de chaabi, d'Afrique et de jazz. Les mélodies entraînantes, les rythmes solides et le groove puissant, les arrangements soignés en font une musique festive et généreuse servie par des musiciens de talent. la voix chaleureuse et pacifique d'Aziz touchera les publics les plus larges.

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Dorsaf Hamdani

yannis — 2011-11-15T14:43:09Z

Les princesses du chant arabe ? S'il faut donner seulement trois noms, ce ne peut être que ceux d'Oum Kalthoum, de Fairuz et d'Asmahan. Princesses, reines, impératrices, peu importe. Elles trônent au sommet de toutes les hiérarchies : la gloire, la puissance, la légende, la splendeur…

Dorsaf Hamdani les chante toutes les trois. La sophistication et la virtuosité d'Oum Kalthoum, les aigus et les goûts révolutionnaires de Fairuz, la profondeur sentimentale et le tropisme dramatique d'Asmahan… Depuis qu'elle a découvert la musique, Dorsaf a toujours tendu les oreilles vers l'Est. Elle a donc poli peu à peu sa voix, dans le malouf comme dans les genres semi-classiques nés au Machrek au XXe siècle. Mais elle refuse les grands orchestres à cordes de cinéma ou les synthétiseurs de la modernité arabe. Elle préfère la petite formation d'un cabaret ou d'une salle de concert résolument intemporelle : Qanoun, violon, ney, tar, derbouka . « Plus que leur perfection technique, j'essaie de comprendre ce qui les a installées dans la mémoire des peuples arabes. »

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Melos – Chants et Musiques de la Méditerranée

yannis — 2011-11-15T14:41:08Z

Melos est une création artistique ambitieuse regroupant des traditions musicales de trois pays de la Méditerranée : l'Espagne avec Juan Carmona, la Tunisie avec Dorsaf Hamdani et la Grèce avec l'ensemble En Chordais. Autour de chants traditionnels et de compositions modernes, Keyvan Chemirani, percussionniste prolifique et novateur d'origine iranienne, a rassemblé des chanteurs et musiciens exceptionnels pour un voyage, basé sur la concomitance des modalités de chaque culture, et l'exploration de l'infinie richesse rythmique qui caractérise les musiques méditerranéennes. Nous assistons ici au dialogue de trois langues et cultures inscrites dans une histoire riche et singulière, qui portent en elles les traces d'un passé de rencontres, de confrontations et de mélanges. Tout en inscrivant cette rencontre dans les racines et le terreau de chaque tradition, ce voyage nous emmène loin des sentiers battus vers un ailleurs partagé. Melos est une invitation à la découverte d'une Méditerranée plurielle, riche en rythmes, aux mélodies subtiles et évocatrices et subtiles.

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Trio Chemirani invite Ballaké Sissoko & Omar Sosa

yannis — 2011-11-15T14:39:59Z

Djamchid, le père et maître, Keyvan et Bijan Chemirani, les deux fils, forment depuis la fin des années 1990 le Trio Chemirani, ensemble de percussions persanes. Tout en puisant dans la poésie persane, ils composent et développent des formes modernes où l'accent est mis sur les polyrythmies et sur la multiplicité des sons . Le Trio dévoile à son auditoire les possibilités infinies des percussions persanes.

Ce nouveau projet met en évidence l'esprit d'ouverture qui caractérise le trio en invitant les artistes avec qui il a partagé la scène pendant toutes ces années :
le maître de la kora mandingue, Ballaké Sissoko, célèbre pour sa finesse et son approche ouverte et moderne de l'instrument et pour son goût de la création transculturelle…
Le pianiste et compositeur Omar Sosa, créateur qui trouve son inspiration dans la musique traditionnelle cubaine (santeria, yoruba...), dans le jazz, le hip hop ou encore la musique arabe ou africaine.

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JuJu – Justin Adams & Juldeh Camara

yannis — 2011-11-15T14:34:20Z

Justin Adams, fils d'ambassadeur, grandit en Jordanie puis en Egypte, où il découvre les percussions, Fairuz, et se passionne pour les musiques du Moyen-Orient et du Maghreb. Il produit bientôt les albums de Tinariwen, de Lo'Jo, se retrouve guitariste de Robert Plant, cultive les aventures musicales tous azimuts. Juldeh Camara a lui aussi connu une enfance nomade. Né en Gambie, élevé en Casamance, il suit son père Serif, griot qui se produit de village en village, de fêtes familiales en cérémonies officielles. Dépositaire de la tradition orale ancestrale, il sait faire vibrer l'unique corde du riti jusqu'à évoquer aussi bien l'harmonica de Chicago que le violon celtique ou la flûte des bergers du Sahara.

Ils répètent pour la première fois dans le garage d'Adams et se découvrent une complicité immédiate. Justin Adams et Juldeh Camara élaborent une fusion électrique nourrie par leurs influences européennes et africaines, une unité entre l'énergie rock 'n' roll de Justin et les rythmes de transe de l'Afrique occidentale de Juldeh. Sur scène, leur répertoire brut "Afro-billy" séduit des spectateurs de plus en plus enthousiastes.

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